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发布时间: 2019-11-06

  学员情况:对影视后期有着深厚的热情(主观上只能确信这一点是优势)。大学毕业一年了,心心念念着做后期,怀着是驴是马牵出来溜一溜的心里,决心辞职转行做后期(毕竟我现在的游戏测试员的工作也没有很好,还是某法国最大游戏公司,看穿了各行都一样)。所以决心即使是死也要死在后期上面。如果大家学好了AE、C4D、PR(为什么就主要这三款软件,迟点再和大家谈谈),视频设计所需要的知识就全部涵盖了,完全可以做栏目包装、广告、宣传片、商业定制视频(企业发布片、公司年会、现场荧幕制作)、微电影等等。还有现在互联网行业发展迅速,营销方式由图文开始转向视频了,很多公司都缺少制作视频的人才,这也都是可以考虑的方向。当然,如果想要在这个行业有更好的发展,一定不能把工作做成了“纯技术活”,如果对艺术感兴趣,那就往设计方向发展,培养自己的美感、艺术感。Autodesk Maya(简称:Maya):maya是很流行的三维动画软件,云集众多三维软件的功能于一身,基本上全行业制霸,在国外绝大多数的视觉设计领域都有使用。即使在国内该软件也

  是越来越普及,目前很多公司都开始用Maya作为其主要的创作工具。Maya的应用领域极其广泛,比如说《星球大战》系列,《蜘蛛侠》系列,《最终幻想》,《马达加斯加》等都是出自Maya之手。Maya特效模块有完整强大的布料系统,云朵烟雾系统,海洋创建系统,水流液体模块,完善的动力学系统,强大的粒子系统等等。为什么后期会特别辛苦经常熬夜,因为:1)电影是一个deadline非常重要的行业,如果到了上映期这个东西还整不出来,只能换档期,这时候是要亏一大笔钱的,所以会设置各种死线(初稿,调色,特效合成,配乐,DCP),到了死线交不了老板真的会要你死给他看的,所以后期人员永远在这个dl与下一个dl中挣扎。2)所谓的“网络大电影”盛世,现在经常有拍7天剪10天就要上的电影,有的剪辑期更短,反正这些制片人对于后期的难度一无所知,不就是A和B两个按键来回用的事嘛(微笑)。综艺节目有的更惨,就是每个礼拜都在爆艹,因为电影还能调档,电视交不出来,嘿嘿。手动调节:要获得更多的控制和更好的效果,通过简单点击鼠标,指望自动生成恐怕是无法实现的,依靠优秀的视频制作剪辑与特效技术和丰富的思维,才能实现更好的与众不同的效

  果。影视后期制作范围很广,大概可以粗略的分为剪辑(粗剪、精剪)、特效、合成、校色、混音几个部分,我们这个系列只是聊一聊流程,所以,不做深入讲解,后面如果大伙有这方面需求的话,各工种的讲解我们将放在后面进行,我们这里只聊经验,不谈技术,技术大伙努力一下都能学会,经验只能积累。

  其实像他这样半路转行的人还是蛮多的,都是因为有一个影视后期的初心存在,所以一直念念不忘。不过影视后期并没有你想象中的那么简单,当然也没有那么难!主要还是要找到适合自己的方法!尊重客户:客户才最了解什么样的影视制作是符合、贴近他们心理需求以及彰显表现力的,这不是我们制作人员的专业技术的单一问题。因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面,应尊重客户的意见,但是在画面和艺术性上,可以坚持自己的观点。激发创作灵感:好的影视制作创意和艺术表现能增强观赏性,吸引受众的视觉感官。通过视频、图片甚至是一句笑话、一张图腾,往往会带来非常好的创意灵感。常用办公软件:虽然和后期制作没有直接的关系,但是很多文案都是用这些软件完成的,客户或者领导往往给你这样的文件,你要知道如何打开,和利用里面的信息。常用的有:office套装(

  主要是 word execl powerpoint)。系统维护软件:这个不是影视制作必需的,但是,由于后期的几乎全部工作都是在电脑上完成的,因此,电脑的性能及稳定性决定了工作是否能够顺利完成。所以,你必须熟悉你所使用的电脑系统的维护、安装、调试。以保证后期工作的顺利完成。抠像:抠像最重要的就是根据原素材,结合多种调节方式,把差异最大化。抠像以绿色背景为佳,因为人体内不包含绿色元素,同时相对于蓝色了比较亮丽。抠像中要考虑摄像机的指标,4:2:2的模式能提供较好的图像采集录制效果,大大减轻边缘的紫边效应。不懂英文,可以学习影视后期?影视后期相关软件都是有中文版软件的,教程也是中文教学。所以不用担心英文不好没法学习这个问题。

  做在线年的时间,我遇到各种各样的学员,千奇百怪,其中有一类自学影视后期的学员,总让我感慨良多,这类学员每天都很认真去学,但是最后大部分学员却找不到工作或只能找到1-2千的工作。这是为什么呢?无论你是何专业,一技之长都非常的重要,多一个技能就多一个选择,如果你还是学生,那么恭喜你,还有些时间可以赶紧学习。如果你已经面临就业,时间非常紧迫,那就更加需要努力提升自己

  的能力。如果你是已经在就业,不满意现状,想转行的,或者想通过兼职让自己生活更好的,也可以通过一边工作一边学习的方式改善生活。那么问题来了,影视后期的前景到底好不好?该不该往这个方向发展?同一个活儿,不同的后期剪辑来做,完成时间、质量完全不同。为啥呢?工作流程不同!经常有人说这个后期的“手好”,其实好的不是手,而是“脑”,一个好的工作流程才能保证进度、质量。这种情况下换人就等于重新再建立一个工作流程。。。。。进度、质量啥的都得重新建立,所以没大问题就绝对不会动后期,即使你要求涨薪水。影视媒体已经成为当前最为大众化,最具影响力的媒体形式之一。从好莱坞大片所创造的幻想世界,到电视新闻所关注的生活实事,再到铺天盖地的电视广告,无一不深刻地影响着我们的生活。 十 几 年 来,数字技术全面的进入了影视制作过程,计算机逐步取代了许多原有的影视制作设备,并在影视制作的各个环节中发挥了重大作用。After Effects(简称:AE)。Adobe公司推出的一款用于高端视频编辑系统的专业非线性编辑软件,是从事影视后期入门级软件,能够将视频编辑合成上升到了新的高度。AE有很强的兼容性,可以很方便的调入PS

  和Illustrator的文件。每个行业都有自己的规则,不管你是刚毕业想找工作,或是转行,决定你能否入职的因素往往都有一个很重要的点。

  带着这个问题我们一起来思考下这里面的逻辑是怎样的?深入了解客户的企业文化,从样本手册、网站、企业VI上多读懂企业领导的喜好和风格,这些是您在不能直接接触他们的情况下,最直接的方法,这对您在制作过程中准确把握影片风格最好的方法,有朋友或许会问,风格不是导演的事吗?问题又来了,这个行业导演素质层次不齐,您知道会碰到什么样的,万一碰到个较真的,把你带偏了,最后的错误还得您来修补,您不累吗?考虑合成的真实性:真实分成三种方式:物理真实、视觉真实和心理真实。心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候,比如说太空中的爆炸,真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些,对于这种我们没有真实经验的场景,强调先要心理真实。找到合适的借鉴视觉经验,在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意,另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。为什么后期会特别辛苦经常熬夜,因为:1)电影是一个deadline非常重要的行业,如果到了上映期这个东西还整不出来

  ,只能换档期,这时候是要亏一大笔钱的,所以会设置各种死线(初稿,调色,特效合成,配乐,DCP),到了死线交不了老板真的会要你死给他看的,所以后期人员永远在这个dl与下一个dl中挣扎。2)所谓的“网络大电影”盛世,现在经常有拍7天剪10天就要上的电影,有的剪辑期更短,反正这些制片人对于后期的难度一无所知,不就是A和B两个按键来回用的事嘛(微笑)。综艺节目有的更惨,就是每个礼拜都在爆艹,因为电影还能调档,电视交不出来,嘿嘿。强烈节奏的剪切:碎切是指在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面,长度一般每段不超过2帧,可以是有关系的,也可以毫无关系的,将形成强烈的节奏和冲击。Cinema 4D(简称:C4D):制作影视三维动画的软件,当接触过C4D这款软件之后就不想用Maya、3D Max了,这款软件的优点,就是上手很快。前后大概一个月就能掌握,很适合影视后期的的小白、2~3年经验的特效制作人员。亮点是可以和AE无缝衔接,兼容性一流。

  一般选择自学的人也不是每个人都学不会,毕竟现在网络上很多资源,但是真正能够坚持下去的***挑一,一般很多人自学到一半就放弃了,或者遇到什

  么挫折没人指导解决不了也坚持不下来,总之,在自学人的眼里,问题总比方法多。为什么学习影视?视频展示和推广火速发展,栏目包装已经普及到了中小微型企业,厂家为了更好的推广宣传自己的产品和品牌,愿意花费资金投入到包装这一块。4G时代来临,以及马上到来的5G,网络传输更方便,视频相对于单纯的文字和图文,相同时间传达的信息会更多,感官感受也更为立体。目前,抖音、自媒体、微博、淘宝、自媒体等诸多平台都已普及动态影像的表现形式,这种表现形式离不开影视,后期市场在未来几十年仍将持续快速增长。需求大,门槛低,薪资高随着PC性能的显著提高,价格的不断降低,影视制作从以前专业的硬件设备逐渐向pc平台上转移,原先身份极高的专业软件也逐步移植到平台上,价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业影视制作扩大到电脑游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这些行业的做作业人员与大量的影视爱好者们,现在都可以利用自己手中的电脑,来制作自己的影视节目。特效录入:特效环节是影片中较为关键的一个阶段,将拍摄不到或者拍摄效果不好的场景画面进行特效制作,当然会将运用到十分专业的特效制作软件,观众们所看到的很多具有超

  强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节完成的很好,给观众带来真实的视觉效果。最终合成:此环节加入旁白和对白,完善音乐,音效剪辑师会为影片配上各种不同的声音效果,完成声音部分的素材,最后一道工序是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置,并合成在一起,最终完成一部完整的影片。谨慎使用黄色:在视频制作剪辑的色彩应用上,谨慎使用黄色;黄色在显示终端中会呈现出脏、暗的弊端,虽然是假象但会带来审美瑕疵;在黄色加入一点红,使用橙色代替比较出众。Cinema 4D(简称:C4D):制作影视三维动画的软件,当接触过C4D这款软件之后就不想用Maya、3D Max了,这款软件的优点,就是上手很快。前后大概一个月就能掌握,很适合影视后期的的小白、2~3年经验的特效制作人员。亮点是可以和AE无缝衔接,兼容性一流。

  随着现在5G时代的到来,影视后期的趋势越来越明显了,而且目前影视后期月薪还是很高的,但是很多人通过自学得到的技能,并不能胜任影视后期的工作,因为学的不够全面,不够系统,而且缺乏实战经验,大多数自学者都是没有自己的作品集的,现在找工作都需要有自己的作品以及过硬的现场实操能力,而不是凭一纸技

  能证书就可以找到工作的!当你掌握了—两种合成软件的具体使用技能之后就会发现,其实所有这些软件都是实现这些目的的手段,从本质上讲并没有多大的区别,只不过界面形式、操作方式等有很大不同而已,一理通百里明,明白这点之后再学习其他影视后期制作软件,上手难度就会大大降低。最后要讲的是,对一个影视后期制作从业者来说,软件的选择固然重要,但是对镜头的把握、对影片的感觉则是更为重要的。在掌握了一种特效合成软件的同时,要多进行观察,学习软件以外的知识,并将其融合到自己的影片中。只有这样,才能够成为—个出色的影视后期制作从业者。颜色的调整:首先去掉颜色,只看灰度图,调整出正确的过渡和明暗层次,避免过度调整。然后先调好色块部分颜色,也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调,近处是暖色调,也就是颜色的设计过程。控制颜色过渡,使得过渡不单调,颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降,否则宁可不调或微调;画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。随 着 物 质 和 文 化 生 活 水平的提高,人们对影视作品的期待值也在不断增加。影视后期制作的出现,开启了视听艺术的盛宴,它以

  一种从未有过的表现方式,提升着观众的视觉欣赏情趣和形象思维,激荡着观众的心灵。在这一技术的支持下,影视作品将一切过去或是未来的事物展现出来,满足了现代人心灵上的极大享受。一部优秀的影视作品,要感谢所有工作人员的辛苦劳作,电影最终得以完美呈现,往往离不开后期制作的功劳,大量影视作品使用了后期技术,促使电影后期制作行业成为颇为吃香。影视后期制作人从事过电视栏目包装制作、电影电视剧广告特效制作、广告及活动拍摄等相关。常年服务与腾讯、新浪微博、高德地图、阿里文娱、网易有道、爱普生中国、青岛啤酒以及各公关公司蓝标、迪思等。

  所以你想要找到一份高薪的影视后期工作,最好的方式就是选择报班系统学习,在掌握软件使用的基础上多去做作业,做作品,做项目,这样你才能够真正适应影视后期当下的市场环境。国内正在逐渐形成自己的电影制作工业体系,近些年来发展也是很迅速,很多公司已经走上了专业的制作流程,只有少数小公司还在摸索被项目牵着鼻子走,流程乱的一匹。这其中复杂因素太多,公司如果走量的话,流程是很难规范起来的,这点身为制作人员的我来说深有体会,而且目前国内大环境就是一个走量的阶段,很少有那种一段动画做一个月的

  。做一个月会被开除的。想想国内两到三个月就要出一部网剧,国外一部电视剧做好几年。市场环境的恶劣导致很多后期公司没法施展自己的抱负,同时也限制了艺术从业者的能力发展,只能默默忍受跟着市场走,否则就只能嗝屁了。如果大家学好了AE、C4D、PR(为什么就主要这三款软件,迟点再和大家谈谈),视频设计所需要的知识就全部涵盖了,完全可以做栏目包装、广告、宣传片、商业定制视频(企业发布片、公司年会、现场荧幕制作)、微电影等等。还有现在互联网行业发展迅速,营销方式由图文开始转向视频了,很多公司都缺少制作视频的人才,这也都是可以考虑的方向。当然,如果想要在这个行业有更好的发展,一定不能把工作做成了“纯技术活”,如果对艺术感兴趣,那就往设计方向发展,培养自己的美感、艺术感。会声会影 属于一款综合性影视后期非线性编辑软件,可以做剪辑,可以做合成,也可以做特效,2018版本开始有了3D标题新功能,也就意味着会声会影同时进入了三维设计领域。AE和PR软件 AE软件属于影视后期合成、特效非线性编辑软件,早期定位为视频合成软件,被称为“会动的PS ”,后来随着本身效果插件的不断优化以及外置插件的不断丰富,其特效制作

  功能越来越被人们所青睐,近年来AE软件和C4D软件应用兼容性又有了重大突破,与C4D软件协作在三维设计领域不断获得业内好评。 PR软件的功能定位一直很稳定,就是做视频的剪辑、调色。广告公司顾名思义就是给产品做包装的,再给力的就是连带产品营销一起做了。你的工作就是做后期,好的广告做之前还得先拿出创意、确定剧本、拍摄再到后期加工,当然,纯后期的也要经过创意等部分,只是免了拍摄。善于交流:交流可以使自己的知识不断更新,可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足,对快速提高视频剪辑制作水平有很大的帮助。

  不可否认,有的同学自学影视后期非常刻苦,每天在网上找免费视频教程,到淘宝买便宜的教程,到处找百度云教程,到网上买影视后期书籍来看,结果教程一大堆,学到手的没几个。学了很多的案例,以为在网上临摹别人的设计作品,用心去学习就能把影视后期学会。作曲选曲:影片中出现的音乐可以选择作曲或进行选曲,二者存在一定的区别,选择作曲的话,电影将拥有独一无二的原创配乐,并且音乐的完成度极高,能切合画面使得拥有完美的影片效果,但原创作曲价格偏贵预算足的情况下可以选择作曲;选曲的话,对成本方面来说比较节约,

  但其它影片也可能会用到同样的音乐会产生雷同感,选曲方面还要注意版权问题,运用现有音乐是需要付出版权费,在此不能因小失大。影视后期制作是做什么的?视频编辑:按要求、按脚本,为突出某主题内容为目的剪辑制作、段落删减、增加删减片段、增加LOGO、上字幕、配音、蒙太奇效果、专业调色处理、三维片头定制、制作花絮、视频各个格式转码、电子相册、FLASH等,以及根据自主化要求剪辑制作。素材处理:为视频素材提供片段删减、段落顺序重组、历史素材并入、相关素材引入组合等。特效处理:为视频素材编辑过程中加入转场特技、蒙太奇效果、三维特效、多画面、画中画效果、视频画面调色等。字幕处理:为视频素材添加Logo、中外文字幕、说明字幕、修饰字幕、三维字幕、滚动字幕、挂角字幕等等。音频处理:为视频素材添加背景音乐、特效音乐、专业播音员多语种配音解说、对口型配音、配乐。包装处理:为视频素材剪辑后全方位特效包装,蒙太奇效果、制作三维片头片尾、Flash片头片尾、形象标识特效等等。为什么学习影视?视频展示和推广火速发展,栏目包装已经普及到了中小微型企业,厂家为了更好的推广宣传自己的产品和品牌,愿意花费资金投入到包装这一块。

  4G时代来临,以及马上到来的5G,网络传输更方便,视频相对于单纯的文字和图文,相同时间传达的信息会更多,感官感受也更为立体。目前,抖音、自媒体、微博、淘宝、自媒体等诸多平台都已普及动态影像的表现形式,这种表现形式离不开影视,后期市场在未来几十年仍将持续快速增长。需求大,门槛低,薪资高三维软件:不是必须,但是应该会一些。至少能够制作个立体标志或者文字之类的。为你的影片增加华丽的效果。常用的是:3DS MAX、MAYA等。特效小软件:快速出效果的一些小软件,也是必备的。比如:粒子特效软件Illustion、立体文字软件Xara3Dt等。善于交流:交流可以使自己的知识不断更新,可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足,对快速提高视频剪辑制作水平有很大的帮助。

  其实,影视后期没有你想象的那么简单,也没有你想象的那么复杂,就看你选择的学习方式是怎样的,不管是线上还是线下都是可以选择的方向,主要取决你的个人情况。如何顺利的找到一份合适的工作,如何让自己不再是“金絮其外”?这已成为在校生和毕业生共同的难题。与其犯愁,与其碰壁,倒不如静下心分析一下当前的就业市场和热门行业动向,然后给自己寻找

  一个充电、回炉的机会,正所谓“工欲善其事,必先利其器。”时刻***自己,刻不容缓。随着高校毕业生就业形势日趋严峻,引发媒体和整个社会的高度关注,据数据显示,其“影视动画”、“游戏美术”等专业的就业率超过93%,目前很多美术和IT 专业的大学生选择通过职业培训进入到数字创意这个新兴的行业,甚至一些职场人士,也选择了通过“充电”实现转行,这个究竟是为什么呢?现在影视后期制作行业人才缺口达到20万左右,这其中当属特效剪辑师、栏目包装师、动漫复合人才、微电影制作最为缺乏。同是在影视行业薪资其实普遍比传统行业高很多,据权威调查报告,影视行业平均收入7000以上的人员达到30%,比起其他行业高许多,而大部分影视公司福利体系完善、奖励手段多样化更是新引人,可见影视后期行业可谓是香饽饽的行业。影视后期需要学习什么软件?影视后期的范畴很大,细分的话包括了剪辑、包装、飞利浦“BiuBiu机”携手光耀代言人许魏洲 向光而,合成、三维、特效、调色等内容。这些内容又都有专属的软件,从软件难易程度上来说,排序是剪辑<包装<调色<合成<特效。剪辑软件是很简单的,剪辑其实是难在手法、理念、思维。专业级别的调色就是达芬奇,一般的PR和AE上也可以做调色处理。包装最主要的就是

  AE和C4D,合成特效简单入门的就是AE,最高级的影视特效就需要nuke、maya、houdini。所以根据目前市场需求,学习掌握AE、PR、C4D三款软件就足够了。同一个活儿,不同的后期剪辑来做,完成时间、质量完全不同。为啥呢?工作流程不同!经常有人说这个后期的“手好”,其实好的不是手,而是“脑”,一个好的工作流程才能保证进度、质量。这种情况下换人就等于重新再建立一个工作流程。。。。。进度、质量啥的都得重新建立,所以没大问题就绝对不会动后期,即使你要求涨薪水。影视后期制作的产品我们随处可见,在这个短视频爆红的时代里,广大受众似乎已经习惯了观看视频的日子,通常后期制作一部视频广告需要分为:初剪,正式剪辑,作曲和选曲,加入特效和配音合成几个步骤。强烈节奏的剪切:碎切是指在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面,长度一般每段不超过2帧,可以是有关系的,也可以毫无关系的,将形成强烈的节奏和冲击。

  如果你的资金和时间都充裕,能够放下手头的工作,那你可以选择线个月的全日制学习,意味着你将花掉2-3万+4-6个月不工作的损失费来学习影

  视后期,成本是有点儿高,但是可以更好的学到技能。发展机会,如果你想继续做这个行业,又想拿更高的薪水?告诉你一个方法,不要在传统的制作公司工作,要去互联网公司。比如你是剪辑师或者后期特效,你可以去游戏公司,BAT等等。他们都有相关的职位,薪酬比传统的制作公司高三成以上,工作强度还不高,因为他们就是处理一些内部的相关需求。高要求的、复杂的、苦逼的都外包给外面的制作公司了。国内正在逐渐形成自己的电影制作工业体系,近些年来发展也是很迅速,很多公司已经走上了专业的制作流程,只有少数小公司还在摸索被项目牵着鼻子走,流程乱的一匹。这其中复杂因素太多,公司如果走量的话,流程是很难规范起来的,这点身为制作人员的我来说深有体会,而且目前国内大环境就是一个走量的阶段,很少有那种一段动画做一个月的。做一个月会被开除的。想想国内两到三个月就要出一部网剧,国外一部电视剧做好几年。市场环境的恶劣导致很多后期公司没法施展自己的抱负,同时也限制了艺术从业者的能力发展,只能默默忍受跟着市场走,否则就只能嗝屁了。无论你是何专业,一技之长都非常的重要,多一个技能就多一个选择,如果你还是学生,那么恭喜你,还有些时间可以赶紧学习

  。如果你已经面临就业,时间非常紧迫,那就更加需要努力提升自己的能力。如果你是已经在就业,不满意现状,想转行的,或者想通过兼职让自己生活更好的,也可以通过一边工作一边学习的方式改善生活。那么问题来了,影视后期的前景到底好不好?该不该往这个方向发展?那我们该如何做好我们的影视后期工作呢。熟读创意脚本,不管是图片脚本还是文字脚本,熟读导演的拍摄分镜,为什么要这样,有的朋友或许会说,剪辑时不是有导演吗?这个想法是错误的,只有充分的了解创意意识形态,您才能充分把握前期创意、导演的想法。这样在制作过程中才能和导演沟通的更流畅。近年随着国产特效大片不断刷新票房纪录,中国影视特效市场投入规模也逐渐上升,特效公司面临人才窘迫的境地,这方面有很大的前景。

  其次,是线上教育,也是目前大多人越来越倾向的一种教学模式,不同于传统的线上教育,只是一套教程给你去学习,现在线上教育是模拟线下的教育模式,有直播,有回放,还有售后解答服务,以及后续的接单推荐和就业指导等等。零基础可以学习影视后期?学习影视后期都是从零基础学起的,虽然大学都有这方面专业,但学的很皮毛,完全不能满足工作需要,所以学习影视后期基本都是报班高

  效系统的学习。学历不高可以学习影视后期?做技术最关键就是看能力,学历相对要求不高,不像传统企业卡的那么严格。如果你有足够优秀的作品,就算初中毕业也是可以进入一家大公司工作的。学影视后期难不难?其实难不难这个问题,很多人是解答不了的,因为学习影视后期的人,肯定会有学的好的,学不好的,那么他们对这个的评价自然就不一样了,每个人学习任何东西都会遇到困难,看你在遇到困难的是怎么想的,是选择放弃,还是找到解决困难的办法,这样没有学不好的东西,克服不了的困难。后期制作这份工作还是比较辛苦的,尤其是刚入职的时候,实习生工资少,需要经常熬夜加班还压力大,导致很多人都选择了放弃。因此假如选择了做后期,一定要能吃苦,坐的住,忍的了寂寞。但只要你熬过最初的阶段,掌握一手过硬的技术,有一到两年的工作经验,那么月入过万还是很容易的。颜色的调整:首先去掉颜色,只看灰度图,调整出正确的过渡和明暗层次,避免过度调整。然后先调好色块部分颜色,也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调,近处是暖色调,也就是颜色的设计过程。控制颜色过渡,使得过渡不单调,颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显

  导致画质下降,否则宁可不调或微调;画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。多学习多借鉴:多学习多借鉴优秀的视频制作剪辑表现形式以及三维动画运动形态和配色方案。加入自己的理解,不要仅是抄袭,应该在学习和借鉴中提升和升华。这个点可能是“证书”、“成绩”、“人脉”、“文凭”、“经验”、“作品”。而在影视后期行业,入职的“敲门砖”并非你的学历、证书那些,而是能证明自己能力的视频设计个人作品。

  可以说除了性价比高之外,学习时间也比较灵活,所以越来越多的在职或者在校人员为了不影响当前的工作,会选择在线学习,这样既可以保持当前的状态不受影响,又可以学到一技之长,可谓一举两得!影视前期准备阶段:a、剧本与策划文案;一个好的影视作品首先需要一个好的剧本故事情节,同理一个好的广告或者宣传片需要一个好的文案,这个视频要表达的是什么,要告诉观众客户的是什么,这是最重要的前期工作。b、导演分镜;这一步需要导演根据剧本或者文案对故事进行拆分,通过哪些场景哪些镜头来表现可以更好的表达这个故事与文案策划。c、实拍;根据导演分镜进行实拍,这一步包括选人,拍场景,拍模特,拍真人,拍产品等等,我们都叫做实拍。d、录音;一

  部好的影视作品,如果单有镜头肯定是不足的, 所以需要画面与声音结合,声音就需要专业的录音棚或者现有声音素材等。以上就是影视制作第一个部分 叫做影视前期比较好,这些我们都可以称为影视前期准备阶段。初剪:也称为粗剪,目前剪辑工作一般都是电脑操作完成,拍摄素材在经过转磁后,首先输入到电脑中,导演和剪辑师可以在拍摄期间就进行初剪。初剪的阶段导演和剪辑师会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来,剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。正式剪辑:初剪得到确认以后,就该进入到正式剪辑的阶段,这一阶段也被成为精剪。找工作时 这个问题最重要却总被忽视白小,精剪部分首先要对初剪不满意的地方进行修改,然后将特技部分的工作合成到视频当中去,跟随导演的想法适当调节影片内容。影视后期的出路到底在哪里:首先,学影视后期,去公司上班,有很多方向可供选择。如果大家学好了AE、PR、C4D,视频设计所需要的知识就全部涵盖了,以后可以做栏目包装、广告、宣传片、商业定制视频(企业发布片、公司年会、制作现场荧幕)、微电影、MV等等。 近年来,新媒体行业蓬勃发展,而且信息的传播介质从图文想视频转移,每一个抖音快手大V的背后,都是专业的影视后期策划和技术团队,对后期人才

  的需求是非常大的。抠像:抠像最重要的就是根据原素材,结合多种调节方式,把差异最大化。抠像以绿色背景为佳,因为人体内不包含绿色元素,同时相对于蓝色了比较亮丽。抠像中要考虑摄像机的指标,4:2:2的模式能提供较好的图像采集录制效果,大大减轻边缘的紫边效应。电视的显示范围和安全框:每台电视机的显示范围都不同,因此在摄像和后期的影视制作中,安全框只能作为参考。左右安全框比上下安全框更不保险,一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西。而液晶、等离子电视相对于CRT电视有着更大的显示范围。

  当然线上教育对于自律性方面也稍微有一些要求,如果你的意志力很差很差的话,那你可能很容易放弃,不过目前线上教育增加很多的售后服务跟进,所以也可以在一定程度上督促到学员学习,不过最终学得怎样,还是要靠学员自己的努力程度!,剪辑过程中,要注意进行二次创作,这部分工作正常情况下导演会在粗剪或精剪的关键节点进行跟剪的,如果碰到一个优秀的导演,您的工作将非常轻松愉乐。但现实真得非常残酷,一些从创意文案转行过来的导演,什么镜头语言,蒙太奇手法的运用都不懂,那您的重要性就突显出来了!没办法,木匠都能当导演,就不用说

  一个定文案的了。你要明白什么叫术业有专攻,这个时代从不需要一个什么都会而什么都不精的人,如果你想做剪辑师,学会(学是学习,会是使用)Final Cut Pro、premiere就够了,其他的多看电影、训练剪辑思维,掌握剪辑技巧,萌发新的创意剪辑,剪出作品集,拿着它去应聘剪辑师。如果你想做电影特效师,学会nuke、Houdini 、AE、三维软件的maya,一款跟踪软件,配合实现你的想法,这些软件的掌握就需要很长时间的学习,剩下的也是实现自己的想法,这个特效怎么做?所有的视觉效果,本质上只是为了更好地服务于影片,表达影片的情感。单一的视觉效果,再炫酷只能是昙花一现。Autodesk Maya(简称:Maya):maya是很流行的三维动画软件,云集众多三维软件的功能于一身,基本上全行业制霸,在国外绝大多数的视觉设计领域都有使用。即使在国内该软件也是越来越普及,目前很多公司都开始用Maya作为其主要的创作工具。Maya的应用领域极其广泛,比如说《星球大战》系列,《蜘蛛侠》系列,《最终幻想》,《马达加斯加》等都是出自Maya之手。Maya特效模块有完整强大的布料系统,云朵烟雾系统,海洋创建系统

  ,水流液体模块,完善的动力学系统,强大的粒子系统等等。影视后期应聘公司方向:动画、游戏公司,如果你有一个动画梦或者游戏梦,这一类的公司就是你梦开始的地方。学好影视后期可以做什么?(1)从事文化传媒公司、影视公司、软件公司、游戏公司、广告公司、科技公司、大型公司等相关工作。(2)制片厂、电视剧制作工作。(3)电视台制作、综艺节目后期制作。(4)游戏公司、游戏工作室。(5)抖音短视频,自媒体,自主创业等等。

  根据多年影视后期培训工作经验和就业指导得出一个结论,就是一般招聘影视后期岗位的公司,都是优先录取有系统学习过的人才,而没有系统学习过的人就会被排挤在最后面才有机会。国内正在逐渐形成自己的电影制作工业体系,近些年来发展也是很迅速,很多公司已经走上了专业的制作流程,只有少数小公司还在摸索被项目牵着鼻子走,流程乱的一匹。这其中复杂因素太多,公司如果走量的话,流程是很难规范起来的,这点身为制作人员的我来说深有体会,而且目前国内大环境就是一个走量的阶段,很少有那种一段动画做一个月的。做一个月会被开除的。想想国内两到三个月就要出一部网剧,国外一部电视剧做好几年。市场环境的恶劣导致很多后期公司

  没法施展自己的抱负,同时也限制了艺术从业者的能力发展,只能默默忍受跟着市场走,否则就只能嗝屁了。影视制作,外行人会觉得很简单,就像照相一样,只不过是连续的能动的,按个钮,就把需要的记录下来了。然后,把文件传到电脑里,加点音乐和字幕,把不好的画面剪掉,就行了。要是这么简单,所有的人就都可以去电视台工作了,或者当个导演了。 仅仅是影视后期制作,一个还算优秀的制作人员,需要掌握的软件就不下10几种。影视后期特效制作,目前成为影视视觉效果中最重要的环节,它是指借助计算机软硬件设备,利用数字处理技术,实现特殊视觉效果的过程。”首先,从硬件设备上来说,随着科技的进步以及数字特效在影视制作中的全面应用,计算机逐渐取代原先的影视设备向。影视后期制作者也从原先的专业人士向非专业人士过渡。例如,我们在网上可以看到,许多网友对一些经典的影视作品进行后期的“再创造”。其次,从软件设备上来说,目前,影视后期制作的软件往往集多功能于一身,如被广泛应用的非线性编辑软件,就具备有视音频素材采集处理、剪辑、特技制作、特效处理、音频编辑处理、字幕制作、视频输出等功能。谨慎使用黄色:在视频制作剪辑的色彩应用上,谨慎使用黄色

  ;黄色在显示终端中会呈现出脏、暗的弊端,虽然是假象但会带来审美瑕疵;在黄色加入一点红,使用橙色代替比较出众。结合前后镜头来预览:这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题,在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节,要把握整体的感觉。

  如果你自学的技能,不如人家报班系统学过的技能强,那么你就会被淘汰,连进去公司的机会都没有,因为每家公司招聘设计人才都是需要进行面试筛选。何为影视后期制作?影视后期制作是指利用实际拍摄所得的素材,通过三维动画和合成手段制作特技镜头,然后把镜头剪辑到一起,形成完整的影片,并且为影片制作声音。影视后期制作是整个影视制作重要也是关键的环节,是整个制作中特别缺人才的领域之一。影视后期制作流程是什么?影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。何为影视后期制作?影视后期制作是指利用实际拍摄所得的素材,通过三维动画和合成手段制作特技镜头,然后把镜头剪辑到一起,形成完整的影片,并且为影片制作声音。影视后期制作是整个影视制作重要也是关键的环节,是整个制作中特别缺人才的领域之一。影视后期制作流程是什么?影视后期

  制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。国内正在逐渐形成自己的电影制作工业体系,近些年来发展也是很迅速,很多公司已经走上了专业的制作流程,只有少数小公司还在摸索被项目牵着鼻子走,流程乱的一匹。这其中复杂因素太多,公司如果走量的话,流程是很难规范起来的,这点身为制作人员的我来说深有体会,而且目前国内大环境就是一个走量的阶段,很少有那种一段动画做一个月的。做一个月会被开除的。想想国内两到三个月就要出一部网剧,国外一部电视剧做好几年。市场环境的恶劣导致很多后期公司没法施展自己的抱负,同时也限制了艺术从业者的能力发展,只能默默忍受跟着市场走,否则就只能嗝屁了。结合前后镜头来预览:这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题,在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节,要把握整体的感觉。一部优秀的影视作品,要感谢所有工作人员的辛苦劳作,电影最终得以完美呈现,往往离不开后期制作的功劳,大量影视作品使用了后期技术,促使电影后期制作行业成为颇为吃香。

  如果你想学好影视后期就业,又没有自学设计天赋,就建议你要报班系统学习,有专业老师授课教你,报

  班学不仅能节省学习时间,而且学会以后就业容易,因为专业设计技能扎实。当金融危机席卷全球各个经济领域的时候,电影产业却蒸蒸日上,随着全国15个地区动漫产业基地陆续建设完成,产业人才缺口达60万,待遇可想而知。数据调查显示:应届生在影视行业的平均薪资为5000-8000,远远高过其他行业。而在半年后平均薪资 高达7000-10000。应届生刚入职的薪资来说,编导、策划的薪资一般在4000-5000左右,摄像灯光的薪资 在5000-9000左右,影视后期制作的薪资在5500-10000左右。同时影视制作的应用也从专业影视制作扩大到电脑游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。随着互联网的发展,现在需要大量的从业人员,能力强的更是吃香,除了拿着高薪工作以外,业余时间还可以接单子。对于这些人的来说,几万块的月薪,几十万的年薪简直就是小菜一碟。据权威数据调查,2019年毕业人数再创新高,高达834万人,还有往届的毕业生也还有很多未就业的,这个时候要考虑一个问题,如何才能在这么多人当中脱颖而出找到好工作呢?你是清华北大毕业?还是家里有庞大的企业等你继承?还是有其他的什么过人之处呢?如果都没有,如

  何才能快速实现就业呢?常用办公软件:虽然和后期制作没有直接的关系,但是很多文案都是用这些软件完成的,客户或者领导往往给你这样的文件,你要知道如何打开,和利用里面的信息。常用的有:office套装(主要是 word execl powerpoint)。系统维护软件:这个不是影视制作必需的,但是,由于后期的几乎全部工作都是在电脑上完成的,因此,电脑的性能及稳定性决定了工作是否能够顺利完成。所以,你必须熟悉你所使用的电脑系统的维护、安装、调试。www.456436.com,以保证后期工作的顺利完成。调色:不要相信任何显示器和监视器,不管他们有多贵。最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡,对比着调。同时尊重眼睛的识别与审美能力,毕竟眼睛是最为精密的设备。电视的显示范围和安全框:每台电视机的显示范围都不同,因此在摄像和后期的影视制作中,安全框只能作为参考。左右安全框比上下安全框更不保险,一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西。而液晶、等离子电视相对于CRT电视有着更大的显示范围。

  曾经遇到有个别学员自学了近2年,连作品都拿不出,只会套模板,这就是宁愿花大量时间也不想花点钱学影视后期的结果。3D Studio

  Max(简称:3D Max):其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件。3D Studio Max + Windows NT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛,首先开始运用在电脑游戏中的动画制作,后更进一步开始参与影视片的特效制作,如《X战警II》,《最后的武士》等。简单易学,制作效率高,渲染的图片效果极佳。如今仅仅掌握AE或PR一款软件,已经是无法满足市场的要求。那么是学软件越多就越好?还是把软件学精通的好?学习之前要明确好学习方向。主流制作软件有AE、PR、PS、AI、、达芬奇、C4D、3Dmax、MAYA等等,影视后期包括剪辑、调色、特效、合成、动画、包装等,根据目前市场需求,需要学习掌握AE、PR、C4D三款软件。影视后期制作这个范畴是一个很大的范围,整个影视后期公司制作的所有内容都可以被称作是影视后期制作,是一项考验每个工作人员综合能力的一项工作,不仅仅是技术上的能力,更多的是艺术与技术的结合,而且这个行业未来的发展趋势,对于每个工作人员艺术上,美术上的能力要求会越来越高,不管是对于哪一个模块来说都是如此。不懂英文,可以学习影视后期?影视后期相关软件都是有中文

  版软件的,教程也是中文教学。所以不用担心英文不好没法学习这个问题。影视后期适合哪些人学习?在校大学生,中专学生,程序员,美工,白领,前台,客服,会计,厨师,保安,老师,医生,工人,主播,快递员,服务员等。只要想学习这门技能,想提升想转型,想要改变自己,其实都适合学习影视后期。

  当然,报班的线个月就可以学会,学到的技能是完全不同的,学的专业,学的全面,学的高级,学完工作薪资比较高。影视后期特效在影视艺术领域究竟有哪些具体的应用和表现呢?下面,从两个方面举例来简单介绍。1.画面感。通过合成画面的特效所达到的,创造出一种虚拟场景,然后将演员们的表演“嫁接”过去。另外,我们看到天气预报主持人的背景有时是一片波澜壮阔的大海,有时则是神秘的宇宙太空,这些效果的处理也是通过合成画面达到的。2.色彩感。彩色影片出现之前,影视作品都是黑白色的,而且画面质量也相对落后。如果现在要拍一部解放战争时期的影片,该如何来表现色彩感呢?同样道理,这也需要通过调色的后期制作,将影片的色彩变得相对简单一点,营造出那个时代的影片具有的沧桑感和怀旧感。考虑合成的真实性:真实分成三种方式:物理真实、视觉真实和心理

  真实。心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候,比如说太空中的爆炸,真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些,对于这种我们没有真实经验的场景,强调先要心理真实。找到合适的借鉴视觉经验,在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意,另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。考虑合成的真实性:真实分成三种方式:物理真实、视觉真实和心理真实。心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候,比如说太空中的爆炸,真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些,对于这种我们没有真实经验的场景,强调先要心理真实。找到合适的借鉴视觉经验,在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意,另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。影视后期应聘公司方向:剧组,先从最基本的录音、灯光做起,再做剪辑师,进剧组的人想必都有一个电影梦想,这些工作经历作为自己的实现电影的经验,也是不错的。那我们该如何做好我们的影视后期工作呢。熟读创意脚本,不管是图片脚本还是文字脚本,熟读导演的拍摄分镜,为什么要这样,有的朋友或许会说,剪辑时不是有导演吗?这个想法是错误的,只有充分的了解创意意识形

  态,您才能充分把握前期创意、导演的想法。这样在制作过程中才能和导演沟通的更流畅。


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